Уроки акварельного живопису

Уроки акварельного живопису

Уроки акварельного живопису

Уроки акварельного живопису — перед тим, як зайнятися уроком живопису, настійно рекомендую вам пройти уроки малюнка. Можна проводити навчання паралельно, але не починайте уроків живопису без знання основ малюнка. А так-же, необхідно пройти заняття з кольорознавства. Не забувайте щодня робити начерки. Тоді ви будете підготовлені до вивчення наступного матеріалу.

Починаємо уроки акварельного живопису.

Урок 1 по акварельного живопису-малюнок під акварель:

Малюнок під акварель: ставите натюрморт, для початку не складний. У ньому мають бути присутні два- три предмети і драппіровка без малюнка. Планшет потрібно використовувати обов’язково.

Про папері ми говорили тут.

а) Робимо малюнок. Для цього берете олівець Т-ТМ (що- б не залишати зайвий графіт на папері), заструженний ось так. тому що: дуже важливо під час роботи над малюнком під акварель не пошкодити верхній шар паперу і мати повний огляд роботи. Застружівать олівець потрібно ретельно і тонко, але коли як звичайно-під малюнок, то виходять занадто видимі або широкі штрихи, сильно врізаються в папір.

Для акварелі це не допустимо. Притому, олівець, заточений під акварель, тримається в руці під час роботи під малим кутом відносно площини паперу, приблизно під 5-10 градусів не більше (тому й дерево состружівается сильно), так, що вістрям ви працюєте дуже акуратно, торкаючись лише його краєчком . Це в ідеалі.

Взагалі, зовсім не обов’язково кожен раз робити малюнок під акварель. Годі під акварельний фарбу кожен раз накладати непотрібний шар графіту. Коли вам буде не складно візуально помічати всі майбутні тональні переходи, то достатньо буде тільки злегка намічати предмети.

А ось при вступі до ВНЗ, на іспиті, як раз добре показати свої знання і похвалитися вмінням робити малюнок під акварель.

Отже, легенько, що не натискаючи на папір починаєте малювати.

б) Знаходьте кордону натюрморту в листі.

в) Знаходьте місце кожного предмета в листі. Без натисків, ледве помітно, малюєте обриси предметів з елементами побудови. Всі лінії побудови повинні бути ледве видно. Ви повинні бути гранично обережні, щоб не пошкодити верхній шар паперу.

Малюнок під акварель відрізняється від звичайного малюнка.

г) За допомогою легкого штриха потрібно відокремлювати світло від тіні, ложа штрих за формою. Починайте Штрихована з зламу форми, де світло переходить в півтон і продовжуйте вести штрихування в бік тіней. Це важливо, щоб визначити місце світла і тіні, і вловити розподіл півтонів за формою.

А ви вже знаєте, яку роль в живописі грають світло і тінь з наших уроків кольорознавства. Малюнок під акварель повинен бути таким:

Ближче це буде виглядати ось так:

Уроки акварельного живопису

Урок 2 — організація робочого простору:

Після того, як малюнок під акварель буде готовий, визначимося з організацією робочого простору.

а) На підлозі не повинно бути нічого, щоб не забруднити фарбою.

б) Кисті готові (білячі, круглі), фарби теж, фарби краще всього- "Ленінград"- Професійна художня акварель, на худий кінець медові, але в ідеальному варіанті саме "Ленінград", Вона практично не має недоліків, які є у множині кількості в інших акварельних фарбах.

в) Місця для роботи у вас має бути достатньо.

г) Водою теж запаслися, поговоримо про палітрі. Гама- являє собою невеликий Клочек папери з гладкою поверхнею, наприклад, четвертий аркуш звичайної поштової листівки. Ніяких пластмасових, скляних палітр краще не використовувати.

Справа в тому, що на пластмасовій поверхні замішана фарба буде скочуватися в краплю, з цього, визначити колір замісу буде важко. Палітра з поверхнею як у поштової листівки має інші властивості. При цьому, в процесі роботи ви будете тримати її постійно в руці, зможете визначити колір кожного замісу.

З робочим простором ми вирішили, наступним кроком буде колірної ескіз.

Урок 3 по акварельного живопису-колірної ескіз:

Використовуйте круглі білячі кисті. Номерами великими можна заливати великі області, номерами поменьше- опрацьовувати деталі. Універсальний номер-трійка, четвірка.

Беремо чверть альбомного листа, кріпимо до мольберта і приступаємо до роботи.

Намічаємо розташування предметів в натюрморті. У цьому ескізі ми визначимо колірне рішення нашої композиції. У ній присутні предмети, один з них буде домінантою. Його ви вибираєте самі-то-ли за розміром, то-ли по активному кольором, то-ли за величиною плями. Назвемо його "генералом". Всі інші предмети (плями) будуть будуватися за рангом за домінантним, з якого і будемо починати.

Замішуємо колір нашого предмета, при цьому зауважу, що в цьому замісі повинні бути присутніми колір світла, локальний колір, колір гами (див. Основи кольорознавства). І заливаємо наш домінант.

Після чого, в цей-же заміс додаєте (за рангом) колір наступного предмета (плями). Таким чином, в кольорі другого плями будуть присутні колір світла, колір гами, локальний колір і колір домінантного плями. Знайшли колір на палітрі і заливаєте другий пляма. Між ними буде існувати зв’язок. Вони вже будуть частиною однієї композиції.

Потім, в той-же заміс на палітрі (зайвий заміс можна злити, змахнути пензлем, залиште стільки, скільки потрібно) замішуєте колір третього плями і за аналогією заливаєте всі плями. У самому останньому плямі, наприклад в фоні, будуть присутні всі кольори композиції.

Наступним кроком буде рішення тіней в композиції. Як поводитимуться тіні ми проходимо тут. Замішуємо тінь нашого генерала, заливаємо його тінь, і за аналогією заливаємо всі інші тіні, замішуючи колір на одній палітрі.

Зауваження: якщо палітра просочилася фарбою, то беремо чистий листочок, переносимо частину замісу на нього і продовжуємо працювати.

Ось два приклади колірного рішення ескізу:

Коли світло теплий а тіні холодні:

Коли світло холодний а тіні теплі:

Уроки акварельного живопису

Урок 4 акварельний живопис- виконання роботи:

Після того, як ми визначилися з колірним рішенням композиції, кріпимо готовий ескіз у верхній кут мольберта і ставимо планшет з підготовленим малюнком. Приступаючи до роботи на планшеті беремо мокру губку або мочалку і обережно змиваємо планшет. Це робиться для того, щоб змити з паперу залишки жиру-фарба не буде скочуватися.

Зачекайте поки висохне і продовжуємо далі.

Ми визначили наші дії в ескізі, тепер можемо виконати те-ж саме на планшеті. Заливаємо світло, тіні, опрацьовуємо основні півтони по малюнку, де визначили місце кожному з них.

Зауваження: акварельний живопис вимагає обережності, в одному місці має бути не більше трьох мазків, інакше папір не буде просвічуватися (в чому і полягає краса самої акварелі). В результаті багаторазового накладення кольорових плям вийде бруд. Такий вислів, як- більше бруду-більше зв’язку нам не підійде.

Будьте акуратні.

Як в малюнку ми опрацьовуємо форму штрихом, так в живописі ми опрацьовуємо форму мазками, кольором. Кисть виконує функцію олівця. При виконанні роботи ви повинні пам’ятати девіз: Не бачу, а знаю! І роблю так, як знаю! (См.цветоведеніе).

Щоб засвоїти матеріал, потрібно буде написати не один натюрморт- найлегше, де ви можете застосувати свої знання. Поскладніше піде з портретом, фігурою, пейзажем. Але закони залишаються ті-ж самі, і ніколи не змінюються.

Тільки на перший погляд це здається складним, але почавши працювати ви побачите, що це захоплююче цікаво.

Уроки акварельного живопису. Ось приклад виконання акварелі. Спробуйте зробити краще.

У вас вийде! Писати акварель потрібно виключно при денному освітленні. Спочатку не прагнете закінчувати роботу, якщо ліміт накладання мазків вичерпаний, залиште все як є-не наробити бруду.

Чи не закінчена чиста робота краще затертої і брудною закінченою.

Подивіться тепер на наступну роботу, виконану аквареллю. Щоб не бути голослівним, зауважте, що робота написана з використанням всіх законів, які ми вивчали на уроці кольорознавство. Подивіться, як грає холодне світло на шоломі, підкреслюючи матеріал, з якого він зроблений. І як вирішив художник тені- оксамитові, теплі. Подивіться на червону драппіровку- на передньому плані вона має холодний відтінок, але удаляясь- теплішає, за кольором гасне, набуваючи коричневі відтінки, а в тіні її колір запалюється. Світло шолома вирішене в холодній гамі, а вже світло щита (за шоломом) — має теплі нотки, хоча зроблений з такого-ж матеріалу.

Домінуюче пляма- шолом, за ним йде червона драппіровка, а потім по спадаючій інші плями. Спробуйте знайти вдома предмети з дерева, кераміки, металу, тканини і пишіть, намагаючись передати матеріал. Не старайтесь писати дуже акуратно, нехай фарба тече, растікается.

Нехай робота буде "соковитою". Така акуратність, як у цій роботі досягається не відразу, а по результату довгого періоду копіткої праці.

Вихід на сторінку з навчання рісованія- як навчитися малювати

Сподобалася стаття? Поділися нею з друзями!